Rhea

Idee

Ben dus bezig met een laag over laag olieverfschilderij én ik ben de Netflix serie ‘Better call Saul’ opnieuw aan het kijken. Het plan is om tijdens het drogen van een laag olieverf te werken aan ‘Rhea’ in acrylinkt. ‘Rhea’ is Rhea Seehorn, vertolker van één van de hoofdrollen in ‘Better call Saul’. Geweldige én mooie actrice.

Ik heb dus nogmaals gekozen voor een pointillisme portret omdat het kan, en ik het heel leuk vind om te maken. Daarnaast wilde ik sowieso nog een keer stippelwerk doen om te kijken wat het effect is als je over de acryl dots een laag (al dan niet gekleurde?) epoxy zet.

Tekenen

Mooie foto gevonden, en deze in versimpelde vlakken nagetekend op een aluminium composiet plaat (ACP). Ik heb mezelf de artistieke vrijheid gegund om de bovenkant van de jurk èn de oorbellen achterwege te laten, die leiden alleen maar af en dragen niet bij aan de natuurlijke schoonheid van het model en dus ook niet aan de uitstraling van het portret.

Schilderen, op zoek naar het kloppende palet

Mijn eerste idee voor het palet waren de volgende kleuren:

• Dark Stone grey

• Burgundy red

• Lobster orange

• Nature white

• Signal White

Bij het schilderen van de vlakjes werden een paar problemen duidelijk. Stone grey als donkerste kleur werkt niet goed in combinatie met Burgundy rood, het rood oogt donkerder dan het grijs. Als lakmoes proef een zwart wit foto gemaakt, dat gaf een duidelijke uitkomst, op een B/W afbeelding met deze kleurstelling toont Stone grey lichter dan rood. De grijze vlakken overgeschilderd met Signal black.

Het tweede probleem was het veel te grote contrast tussen de twee lichtste kleuren (signaalwit en natuurwit) en Lobster oranje en Burgundy rood veel te groot. Natuurwit overgeschilderd met Sahara beige, het signaalwit met natuurwit. Met deze aanpassingen wordt het geheel veel warmer, nu wel tevreden met het palet.

Achtergrond

Van een neutrale lichte achtergrond naar een achtergrond met een lichtbron. Wil niet dat precies kan worden bepaald waar het licht vandaan komt, dus links en rechts verschillende gradients gezet, en over de gehele breedte aan de bovenkant Signal zwart opgezet. Door het licht van achter en de donkerte bovenaan moet er licht door het haar schijnen, als een soort stalenkrans. Met oranje en rood, en hier en daar wat gele accentjes komt dat effect goed uit de verf.

Stippen zetten

Deze week blijkt weer heel duidelijk dat ik aan twee dingen gelijk werken lastig vind… Eén keer goed op dreef met het zetten van de dots laat ik het olieverf schilderwerk even voor wat het is en ga door met het portret van Rhea. Vind de transitie van de geschilderde vlakken, waarbij het beeld een soort Ligne Claire stripfiguur is, naar uiteindelijk de fotorealistische afbeelding gewoon te leuk om mee te stoppen… Optische kleurmenging blijft een prachtig fenomeen!

Afwerking

Het hele project is bedoeld om te zien wat epoxy op een gestippeld acrylwerk doet. Na de intensieve zoektocht naar het juiste palet is het volgende dilemma het al dan niet toevoegen van een kleurpigment aan de epoxy; wordt het kleur of clear? Met kleur verdwijnt het natuurwit, en ik denk dat, met name het blonde haar dat wit juist wèl nodig heeft?

De huidige combinatie van kleuren vind ik ook eigenlijk best heel mooi… warm, past bij het personage in de serie. Om deze vraag te beantwoorden heb ik plaatjes epoxy in verschillende kleuren, samenstellingen en diktes gegoten, en kan nu gaan uitproberen wat het hiervan het effect is.

Na overleg met de docent tijdens de les in week 38 tot de slotsom gekomen dat een epoxylaag met kleur veel meer mogelijkheden geeft om het werk iets extras mee te geven. Het werk een beetje donkerder maken met epoxy maakt het spannender, wellicht zelfs iets mysterieuzer. Ik heb daarom gekozen voor het toevoegen van een tweetal pigmenten, bruin en grijs.

Na het gieten 24 uur niet op zolder komen, om geen stof op te laten waaien; en nu maar hopen dat Rhea inderdaad waterpas ligt...

Domper

De volgende morgen… Het resultaat is -op het eerste oog- prachtig! Helemaal wat ik me had voorgesteld. De behoorlijk donkere epoxy is niet ten koste gegaan van de details, maar brengt verdieping.

Het natuurwit heeft een gelige tint gekregen die dichter bij het Sahara beige ligt, en daarmee de realistische uitstraling versterkt, en ook de beoogde spanning brengt.

Dan valt me op dat er op een heel aantal plekken hele kleine bruine/grijze schilfertjes in de epoxylaag zitten. Sommige ervan zitten op nogal prominente plekken, en als je ze één keer gezien hebt dan gaan ze steeds meer opvallen. Ik maak de oppervlakte altijd minutieus schoon voordat ik ga gieten, dus weet ik zeker dat het niet onder de epoxy zit, maar erin! Toen ik aan het mengen en kleuren was leek ik wel een “reactie” te zien tussen de twee kleuren (van verschillende merken) alcohol inkt. Ik dacht dat goed mengen dat wel op zou lossen, maar ik vrees dat die combinatie nu de verontreinigingen in de epoxy heeft veroorzaakt. Door de donkere kleur van het mengsel heb ik dat vooraf niet gezien. Baal er wel een beetje van!

Nachtje overgeslapen en besloten om de schilfertjes op de meest opvallende plekken eruit te snijden en een dunne extra laag transparante epoxy aan te brengen.

Lijst bouwen

Om de afwerking compleet te maken heb ik een baklijst uit M400 profiel gemaakt, met een inwendige (zwarte) steunlijst.

Wat heb ik ontdekt/geleerd?

• Bij het vereenvoudigen van het kleurpalet is het maken van een zwartwit foto een prima manier om de donkerte van kleuren ten opzichte van elkaar te toetsen.

• Het mengen van twee merken alcohol inkt leidt tot onverwachte en ongewenste resultaten.

• Het gebruik van warme hars lijkt de verwerkingstijd nogal te bekorten, mengsel verdikt/stolt nogal snel.