top of page

Agamografie

  • Foto van schrijver: Theo
    Theo
  • 21 apr 2024
  • 4 minuten om te lezen

Bijgewerkt op: 31 jan 2025

Huiswerkopdracht

Maak een keuze uit de drie composities die zijn opgesteld en maak daarvan een groot stilleven in sterk verdunde acrylverf. Gebruik veel medium en/of water. Schilder twee aanzichten door elkaar heen. Transparantie moet ervoor zorgen dat je beide beelden ziet. Maak gebruik van donkere kleuren, bijvoorbeeld gebrande omber en groen, zodat het lijkt op een onderschildering. Door de sterke verdunning ontstaan er druipers maar dat hoort bij deze techniek.



Ideeën ...of beter, het gebrek daaraan.

Wat naspeurwerk leverde de naam van deze merkwaardige techniek op: dubbelbeelden. De opdracht deze week is niet mijn ding… twee perspectieven op hetzelfde stilleven door elkaar heen, met sterk verdunde verf, en druipers die erbij schijnen te horen… een duister kleurpalet beperkt tot gebrande omber, donkergroen en dat soort tinten. Ik heb hier helemaal niets mee...

Het door Bastiaan, op verzoek van Danielle, geschilderde voorbeeld maakt wel een gevoel bij me los. Dat gevoel laat zich het best omschrijven als hartgrondige weerzin.





Er komt geen enkel idee bij me op over hoe ik deze opdracht zou willen invullen. Ik probeer te begrijpen waarom ik het tegenovergestelde van inspiratie ervaar. De uitkomst daarvan is…


  • … dat ik niet begrijp waarom de composities waar ik uit kan kiezen alweer boordevol sinistere elementen zitten. De keuze tussen schedels, knekels en een ruw geboetseerd Gargoyle-achtig ding met een strop om zijn nek is voor mij niet inspirerend. Ik vind het nogal morbide.

  • … dat ik de voorgeschreven composities in combinatie met het voorgeschreven duistere kleurpalet niet motiverend vind. De ruimte voor eigen invulling is daardoor zeer beperkt en dat neemt veel van het plezier in schilderen bij mij weg. Zo wordt het niet mijn ding.

  • … dat ik er de lol niet van kan inzien om iets moois maken, en er dan weer rücksichtslos semi transparant overheen te gaan kwasten met een ander perspectief. Dat voelt heel destructief.

  • Hier kan ik me hier echt niet toe zetten en besteed mijn tijd liever aan andere dingen.



Een week later

Creativiteit heeft niet exclusief betrekking op kunst of artistieke uitingen maar is een veel breder begrip is. Het is dingen bereiken of problemen oplossen op een originele manier. Dus als ik meen dat ik ook maar een klein beetje creatief ben dan is een -op het eerste oog- kutopdracht dus slechts een probleempje waar ik een oplossing voor kan bedenken. In mijn gedachtegang vorige week zag ik drie oorzaken voor het ontbreken van inspiratie, ideeën en motivatie.   

  • De stilleven opstellingen zijn morbide en sinister, en nodigen niet uit tot schilderen. Ik kan natuurlijk een veel zachtere toon/afbeelding maken dan het origineel…

  • Het voorgeschreven kleurenpalet is nogal duister, gebrande omber, groen enz… Ik heb het filmpje dat Dorien in de appgroep heeft gezet nog even bekeken en beluisterd, en daar hoorde ik dat ook gebrande Siena werd genoemd als een kleur in het toegestane palet. Met die prachtige koperachtige oranje tint kan ik nog veel meer duisternis uit deze opdracht drijven. Naast veel medium dus ook veel gebrande Siena…

  • Voor de verschillende perspectieven door elkaar heen geschilderd moest ik denken aan die kaartjes waarop de afbeelding veranderd als je er onder verschillende hoeken naar kijkt. Zo vond ik de oplossing in de werken van Miggs Burroughs en Cathy Gazda: agamografie.


Bekijk je het werk onder een hoek van 45˚van de linkerkant dan zie je één van de twee afbeeldingen. Als je vanaf de rechterkant onder een hoek van 45˚kijkt, dan is die eerste afbeelding verdwenen en zie je alleen de tweede afbeelding nog.  Loop je er omheen dan gaan ze in elkaar over. Twee perspectieven op hetzelfde stilleven, in hetzelfde werk, zonder destructief te zijn…

 


Aanpak

Om een dergelijk werk te maken had ik dus -om te beginnen- een tweetal schilderingen van het stilleven nodig. Het stilleven met de suïcidale Gargoyle, de fles, de lepel en de bloem leende zich het best voor een zachtere toon. 

  • Twee vellen Hahnemuhle 360 grams Acrylpapier naast elkaar opgezet omdat ik op beide tegelijk wilde werken.

  • Heel veel matte medium gebruikt om transparantie te bereiken.

  • Weinig water gebruikt dus gelukkig ook geen druipers.

  • 21 driehoekige latjes gezaagd en aan beide korte zijden voorzien van dubbelzijdig tape.

  • Eerst de linkerzijde beplakt met stroken van de eerste afbeelding, daarna de rechterzijde met stroken van de tweede afbeelding.

  • De latjes -in de juiste volgorde- naast elkaar geplakt, klaar!





Wat heb ik geleerd en ontdekt?
  • Ik heb totaal geen affiniteit met een destructieve aanpak van componeren, tekenen en/of schilderen. Ik wil vooral bezig zijn met het maken van dingen, waarbij ik mijn gedachten volledig kan focussen op “het creëren”. Het resultaat is daarbij ondergeschikt, maar wel een product zoals ik het bedacht en bedoeld heb, en niet een toevalligheid.

  • Creativiteit heeft niets met artisticiteit te maken.



Feedback

Nadat ik had verteld dat ik dit een hele lastige en vervelende opdracht vond vanwege het destructieve karakter was de reactie van Bastiaan dat door improvisatie ook lelijkheid kan ontstaan. Een destructieve -vernietigende- aanpak levert nieuwe inzichten op.

Daarmee is mijn invulling van de opdracht WOG (Werk ontwijkend gedrag). Het is overigens wel mooi geschilderd.


Opmerkingen


© 2025 by Theo. 

bottom of page