Olieverf nat-in-nat

Opdracht les 43

Deze week heet de opdracht Maskerade. Als inspiratie kun je kijken naar James Ensor. Hij probeert zijn mensbeeld te vangen in maskers en vooral spot de drijven met rijken en invloedrijken. Zijn werk is snel geschilderd in olieverf, nat-in-nat dus. Voor details maakte hij ook gebruik van oliepastel. Zijn werken zijn bijna altijd een combinatie van heldere kleuren en vervuilde kleuren, vies naast helder benadrukt de helderheid door het contrast.

Je werkt nat-in-nat, pasteus en je mag ook je paletmes(sen) gebruiken. Als je op deze manier werkt moet je zuinig zijn op de heldere kleuren, want door de nat-in-nat techniek vervuilen deze snel. Je werkt naar keuze op een doek, een paneeltje of olieverfpapier met een afmeting van 30x40 of groter, maar niet te groot. Voor meer voorbeelden van dit soort werken kunnen kijken naar Emil Nolde, een Duitse expressionist. Het onderwerp maskerade komt tot uiting omdat het onderwerp wat je schildert lelijke vervormde koppen/maskers zijn. Omdat dit nat-in-nat is, en dus geen droogpauzes kent, moet/kan dit werk volgende week af zijn.

Idee

Als vervormingen en overdrijven de sleutelwoorden van deze week zijn, dan denk ik karikatuur… Omdat Ensor graag de spot met mensen dreef, en ik daar niet zo van houd is het misschien weer tijd voor een zelfportret. Beetje zelfspot…

Aanpak

• Een multiplex paneel in de gesso gezet.

• Daarop een schetsje gemaakt van een cartoonachtige ik. Natuurlijk een nog groter kaal hoofd, ogen wat groter, hele smalle kin. Standaard cartoon gelaatstrekken.

• Vol goede moed begonnen met schilderen.

Natuurlijk nog bijna geen ervaring met olieverf, tot zover had ik alleen met heel magere verf geëxperimenteerd. Nu dus de vuurdoop met onverdund. Het smeert wel prettig, maar daarmee is voorlopig de positieve feedback wel op. Ik vind nat-in-nat olieverven vreselijk lastig, en lastig en vreselijk. Toen bleek de afbeelding ook nog eens veel minder cartoonesk te worden dan de schets, en mijn poging om dat nat-in-nat te corrigeren ging enorm nat. Dat lukte niet zo erg en tenslotte heb ik de titel maskerade maar letterlijk genomen. Met grove streken er een soort Venetiaans verenmasker overheen gekwasterd en de bril veranderd in een monocle.

Het werken op deze manier geeft me geen voldoening en ik voel nu geen enkele behoefte om me er verder in te verdiepen, en dan wordt het natuurlijk ook niks. Ik ervaar het als een oncontroleerbare smeerboel.

Het lijkt echt helemaal nergens op, maar leerzaam was het zeker.

Wat heb ik ontdekt/geleerd?

• Dat nat-in-nat olieverven mijn ding niet is…

• Als je een kleur helder wilt houden als je nat-in-nat olieverf aan het verwerken bent, dan moet je die kleur zetten en niet meer aankomen. Dat is bij het rood van mijn trui goed gelukt.

• Ik ben nog nooit zo snel met een huiswerk opdracht klaar geweest…

Feedback

• Ga het toeval niet uit de weg.

• Meer ervaring zorgt voor minder verrassingen, met andere woorden oefening baart kunst...

• Het werk mist contrast, het is te bruin. Dat is het gevolg van “in de smeer blijven hangen."

• Je hebt geprobeerd om te realistisch te zijn.

• Er zijn mooie zachte overgangen, was nog mooier geweest als je een daskwast had gebruikt.

• Het zou mij niet verbazen als je olieverf in de toekomst heel fijn materiaal gaat vinden, als je het een kans geeft.