Medium transfer

Opdracht les 38

Huiswerk van deze les was om een minder geslaagde droge-naald-drukte gebruiken en die op te werken met materialen naar keuze tot een nieuw werk.

Voor mij is bij dit type opdracht de grootste uitdaging om iets te bedenken wat bij mij past.

Ik vind het eigenlijk altijd prettig om met een schone lei te beginnen, een plan te maken, dat voor te bereiden en dan uit te voeren. Verbeteringen bedenken op een minder geslaagd werk past mij nog steeds niet zo goed, maar ik ga natuurlijk wel een serieuze poging doen.

Idee

Omdat ik met zoveel plezier aan de Pop-art-verpakking-waterfles opdracht heb gewerkt probeer ik voor deze opdracht iets in diezelfde stijl te bedenken. Daarom heb ik me verdiept in het werk “Marilyn Monroe” van Andy Warhol uit 1967.  Natuurlijk omdat hij toch wel hét boegbeeld van de pop art is, maar ook omdat ik denk dat ik het concept goed kan combineren met mijn droge naald tekening van Helena Bonham Carter.

Er zijn van deze Marilyn in de afgelopen 57 jaar een oneindig aantal varianten gedrukt in verschillende kleurvariaties. Ik heb gekozen voor een werk met een indeling in kwadranten en een min of meer realistisch kleurenpalet.

Werkwijze

Eerst onderzocht hoe dit soort werken tot stand kwamen. Het unieke effect van dit type werk van Warhol is het resultaat van een onderschildering in zorgvuldig geplaatste kleurvlakken. Daaroverheen zette hij een zwart-witte zeefdruk van een foto.

De variant die ik hierop heb bedacht is een ondergrond in kleurvlakken van acrylverf en daaroverheen een medium transfer van mijn opgewerkte droge naald portret.

Opwerken afdruk

Ik raakte heel gemotiveerd door het idee en de aanpak, en wilde dan ook niet een mislukte of minder goede afdruk gebruiken. Ik heb dus de best gelukte afdruk van Helena gebruikt.

Maar... omdat destructie niet mijn ding is, heb ik een foto van die afdruk gemaakt en deze op A3 Bristol papier geprint. Dat heeft als bijkomend voordeel dat een eventueel conflict tussen de olieverf en andere materialen zal uitblijven. Het werk van Warhol uit ‘67 is een vierkant. Op de print een mooie uitsnede afgeplakt.

Deze ben ik gaan opwerken met penseel, kroontjespen en Oost-Indische inkt. De mooie arceringen en krasjes van de droge naald behouden. Met deze aanpak geprobeerd om de afdruk zo monochroom mogelijk te maken.

Het resultaat daarna gescand, de afbeelding gespiegeld en digitaal helemaal monochroom gemaakt zodat de grijstinten uit het werk zijn verdwenen.

Schilderen van de ondergrond

Om de kleurvlakken op de goede en ongeveer dezelfde plek te krijgen heb ik met sjablonen gewerkt, 24 in totaal. Gelukkig had ik de prima tip van Margit opgeschreven om meerdere sjablonen in één keer te snijden. Vier tegelijk ging -aan elkaar geniet- best redelijk vlot.

• Met de eerste 4 sjablonen de achtergrond voor de wilde haardos gezet, alle vier in donker cadmiumgeel.

• Vervolgens de achtergrond kleur van elk kwadrant gedaan, naar voorbeeld van het gekozen werk. 

• Daarna de gezichten. Ik heb ervoor gekozen om de vier gezichten allemaal in dezelfde kleur te doen, het origineel heeft wel verschillende gelaatskleuren, achteraf misschien toch beter geweest.

• Ook bij de monden heb ik andere kleuren dan Warhol gebruikt, met name rechtsonder heb ik de mond in meer rood aangezet.

• De ogenschaduw kleuren komen aardig in de buurt van het origineel.

• Tot slot het oogwit en de tanden. Ik heb er niet voor gekozen om bij de beeltenis linksboven de tanden dezelfde kleur te geven als de lipstick, wat in het origineel wel het geval is. Ik vind witte tanden een betere invulling.

Nachtje laten drogen.

De “zeefdruk”

Nu weer terug naar zwart wit.  Twaalf stuks van de monochrome afbeelding afgedrukt bij de copyshop. Het hoge aantal komt omdat ik er nog niet heel veel vertrouwen in had. Ik heb één keer eerder geëxperimenteerd met transfers met matte medium en dat was geen succes. Naar de copyshop gegaan omdat ik begrepen had dat printen van een laserprinter een veel beter transfer-resultaat geven dan een afdruk van een Inktjet printer zoals ik thuis heb.

Omdat ik toch bij Groothuizen moest zijn voor aquarel verf gelijk even advies gevraagd over welk medium zich het beste leent voor een dergelijke transfer: Talens foto transfer gel 041.

• De volgende dag met de gel de printen met de afbeelding naar beneden nauwkeurig op de kwadranten van het schilderwerk geplakt.

• Ruim 24 uur laten drogen.

• Met een plantenspuit en spons het printpapier verwijderd. Ik was blij verrast met het resultaat.

• Door wat harder door te poetsen kun je de transfer ook weer deels verwijderen en de geschilderde ondergrond er weer terug laten komen.

De Afwerking

Een van de commentaren van Bastiaan op “de Waterfles” was dat de shiny epoxy afwerking zo goed paste bij een Pop art werk. Om nu ook weer een epoxy toplaag te realiseren was een steviger ondergrond nodig.

• Het werk verlijmd op een vierkante ondergrond van een laag werkkarton en een laag foamboard.

• Het overstekende acrylpapier er omheen gevouwen en vastgeplakt.

• Een laag matte acryl clearcoat aangebracht om de verf- en transferlagen te sealen voordat ik met epoxy aan de slag ga.

• De eerste dunne laag epoxy met een roller aangebracht. Tien uur laten uitharden voordat ik de tweede laag eroverheen heb gegoten.

• Na 24 uur uitharden heb de gestolde druipers van de onderkant van het paneeltje afgesneden.

Klaar!

Wat heb ik geleerd en ontdekt?

• Gel transfer is een hele leuke techniek om eens mee te experimenteren, maar toch niet zozeer mijn ding. Heb liever een spuitbus, kwast, penseel, potlood of stift in handen.

Feedback

• Prachtig werk, leuk dat je de methode van Warhol probeert te benaderen.

• Eigenlijk is het enige puntje dat het nu wel een replica qua kleur en compositie is van Warhol’s werk met enkel een ander portret. Je zou er meer van jezelf in mogen stoppen door de transfers bijvoorbeeld deels over elkaar heen te plaatsen.

• Goed idee om ook met aquarel te experimenteren op de transfer. Nieuwsgierig naar het resultaat daarvan.

Dit werk uitgeleend aan Danielle, trots!

Idee voor het vervolg op het vervolg

Het vervolg op het vervolg op de droge naald opdracht. Bij de vorige opdracht heb ik acrylverf onder een transfer als techniek gebruikt. Omdat ik net een nieuwe set aquarelverf heb gekocht leek het me een leuk idee om te kijken wat er gebeurt als je aquarelverf over een transfer heen gebruikt. Omdat Bastiaan bij de Warhol versie van dit werk als feedback gaf dat er meer van mijzelf in zou mogen zitten heb ik besloten om te proberen om -ondanks de onvoorspelbaarheid van aquarel-schildertechniek- de vier kwadranten zo identiek mogelijk te maken. Het lijkt me ook een goede oefening om de nattigheid beter te beheersen.

Aanpak

De eerste stap was het opspannen van een vel aquarel papier (Canson Montval 330 grams papier).

In een YouTube instructie had ik gezien dat opspannen niet alleen werkt met een plantenspuit zoals in de les was voorgedaan maar ook door het papier volledig met water te verzadigen.

• Een vel papier 10 minuten in een bak water laten liggen

• Op een plank gelegd

• Overtollige water met een spons verwijderd

• Watertape op tegenoverliggende kanten aangebracht, eerst voor en achter en daarna links en rechts

• 24 uur laten drogen

Daarna de transfer uitgevoerd. Op het opgespannen papier met transfer gel vier nieuwe laserprinten van Helena Bonham Carter overgebracht. De werkwijze komt overeen met hetgeen ik in de vorige heb gedaan.

Na het verwijderen van de papierlaag ben ik gaan aquarelleren. Het was, na de eerste poging tijdens de les, de tweede keer dat ik met aquarelverf aan het werk ben geweest. Wat ik tijdens de eerste poging had gemerkt is dat ik het effect van een meerdere lagen aquarelverf over elkaar, met droging tussendoor, een mooi effect vindt. De randen van de “plasjes” verf die je op het papier neerlegd geven de mogelijkheid om in vlekken te tekenen. Ik heb aan dit werk op vijf verschillende dagen gewerkt om het effect van tussentijds drogen maximaal te benutten.

Wat heb ik geleerd / ontdekt?

• De onvoorspelbaarheid van het schilderen met plasjes verf is iets waar ik erg aan moet wennen.

• De dekking / kleur van de aquarelverf wordt behoorlijk beïnvloed door de transfer gel. Waar transfer gel heeft gezeten daar wordt de kleur snel fletser, en na een dag is er zelfs weinig van de kleur meer over. Waar ik verf naast de transfers heb aangebracht daar blijven de kleuren veel beter intact.

• Watertape losmaken gaat prima door er een paletmes onder te steken.